弓——小提琴的舌头
持弓的方法
（1）：手应放置的位置
手应放置的位置是指手离马尾库上一点还是靠下一点，最主要的是由右手拇指决定的。
正确的大拇指位置应该是让指甲下面的肉垫放在马尾库顶端与弓杆接触十字拐角内，即肉垫
的大部分在弓杆上，另有大约三分之一在马尾库的侧沿上。拇指的状态既不能弓起来，也不
能僵直起来，而是顺其自然--略有弯曲，使拇指处于能伸直，能弯曲的状态。拇指的位置
与状态是握弓的关键，而握弓的好与坏直接影响运弓的质量，也即发音的质量。拇指的正确 位置与状态，可以使运弓既稳定又灵活，更有利于发音。
（2）：中指的位置
把右手中指的中关节放在拇指相对方向的弓杆上，再自然弯曲，弓杆在拇指与中指中间， 形成一个圆环，如把弓子垂直立起来，这两个手指就可以把弓拿住。
（3）：食指的位置
用食指的中、尖关节之间，离开中指弯曲在弓上。
（4）：小指的位置：
小指自然弯曲，用小指的肉垫顶在弓杆的上面（拇指的对面上），位置也要离开中指，
约在马尾库装饰性白色圆点的上方，它将起到控制弓子对弦的力度变化及"舵"的作用。
（5）：无名指的位置
无名指自然弯曲，靠近中指，放在弓杆与马尾库上，作用不大，食指的主要作用是控制
力度。这样一来，弓就很自然地变成了手臂的延长，这一延伸是通过手来实现的，可见手的
作用之重要。对手的要求除了以上所谈之外，重要的一点是，不要把弓握死，不要使劲，手
要灵活，各手指关节在握弓状态可以伸缩自如。手掌朝下--弓子太平；手掌朝左--弓子
垂直。看上去，手臂与指根关节基本上是平的，指尖关节、中关节与拇指握弓。
几种特殊弓法
当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓(Detache)和连弓(Legato)本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓(Portato)、顿弓(Staccato)、冲弓(Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的，这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法,自然也就好学多了。
但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，初学琴者会感到迷惑，而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。
一、连顿弓(Solid Staccato)，这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。
由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。
连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。
很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。
不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。
连顿弓--这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。
二、飞顿弓(Foying Staccato)，当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法 飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。
飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力，动作更加轻巧灵活，前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。
飞顿弓的应用，以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握。
飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理，我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。
但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。
在飞顿弓的演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。
三、飞跳弓(Flying Spiccato)从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。由于部位的相对固定，力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。
四、抛弓(Ricochet)，这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用得特别多，并且富有更好的效果，如音乐形象逼真的《钟》,以及著名的第九随想曲的后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少不可理解的听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。
抛弓的演奏，更是依靠弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音。当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。
在练习抛弓时，要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时注意弓在弦上横面的走向，否则必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，另外，左手四个手指在弦上的保留，根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。
抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快，从而在演奏中真正做到循轨而行，序而不乱。
小提琴演奏技术中的弓法，实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现，在运用中的千变万化是非常维妙的，而以上所说的几种特殊弓法，只是在演奏那些高难度作品中，时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。
琴弓性能
这是一个和演奏者最为密切的问题，演奏者和弓的关系甚至超过和琴的关系，弓是手臂的延伸，每一个音符都必须由弓的诠释而流露出来，演奏技术的好坏与否与弓的性能是息息相关的，一把性能卓越的弓对您的琴艺有绝对的影响。
琴弓的构造比起小提琴简单多了，但在这简单的构造中有许多条件被严格的要求着，这些条件里有些是相互冲突的，符合某项条件时不得不牺牲另一项功能， 例如一把稳定的弓在弦上跳跃的能力必定较弱，一把跳跃能力强的弓其稳定性一定较不好，选择的基准在诠释什么样的曲风，轻快的曲子，使用一把较轻且跳跃能力强的弓可以帮助演奏者发挥更高层次的技巧，较重的弓会使琴声听 起来凝重浑圆。
目前制弓的材料有木制，碳纤维，两大类，在价格上木制的比碳纤的高，木制弓又可分为手工及量产两类，手工木制琴弓的售价大约从美金1800元起到6000元不等，量产木制琴弓从130元加币起到1300元加币左右，价格幅度那么大是有它的原由的，最重要是弓身的使用材料，在则是使用配件的材质。碳纤的琴弓是使用模具大量生产，特点是高张力，低价格。
琴弓最重要的是它的张力，两只不同的弓在相同弯曲幅度下能取得较高张力的便是好的，张力高的弓能将弓毛绷的较紧，较紧的弓毛能发出较大的声音，这 对专业的演奏家来说至为重要，因为他们必须在演奏听里诠释曲子，偌大的演 奏场地如果没有一只好弓，听众无法听清每个音符，紧绷的弓毛也使得大小声
的幅度更宽，演奏者能轻易的取得细微的声响到弘大的共鸣。 以木弓来说，为了取得更大的张力，弓身的制作在选材上非常严格，可以说材料的质地就决定了弓的性能，量产弓在降低成本的要求下使用的是低张力的木材，这适合入门者使用，但这样的弓在需要一些技巧的演奏时，会另演奏者有挫折感，这样的情形并非练习不足，而是弓的机能不敷要求。 如果简单的为了得到更大的张力，那么只要将弓身的直径加大，就简单的能取得张力，问题是它的重量变重了，一只笨重的弓是没法被灵巧操作的，小提琴的弓在重量的要求也非常严格，因为它是由上往下压在弦上，不是像大提琴的 弓是由侧面与弦接触。
弓的长度也是重要的要素，长的弓虽只长四分之一寸，它诠释曲子时就多了四分之一寸的宽容度，但在制作较长的弓时很难取得应有的张力，较长的弓又具有足够的张力是非常难得的。弓的平衡，将手指当成翘翘板的支点，让弓像翘翘板一样横放在手指上，移动弓身，当琴弓取得平衡的那点就是这支弓的支点，琴弓的支点设定应随使用者手臂长短而移动，移动的方法是增加或减少握把前方缠绕的金属。除了上述弓的前后平衡外，还有左右的平衡，左右的平衡度大部分取决于弓身与弓毛的距离（这里面还有更复杂的因素，此文里不再累述），当弓身与弓毛的间格变大时，移动这把弓就像是骑一辆很高的脚踏车，随时有摔倒的危险，反之则安定，好象是弓被弦吸住一样。弯曲木弓是使用加热的方法，当一块长形木料被切削成弓的形状时，它是直的，木材被加热到一定温度后絁以外力它就会弯曲，就像竹子一般，待冷却后它将保持一定的弯曲度，这弯曲的形状就是张力的来源，严格说来每支弓的弯曲形状都是不同的，这就造成每支弓拥有不同的性格，所发出的声音也不同的原因（发声的要素除此之外，还有许多复杂的因素，此文不再累述）。原本笔直的弓身被弯曲后，在使用一定年限之后将会回复原状，当然不是完全恢复笔直的状态，而是角度变小了，也许目视无法判断，但可从弓不再像以往一样能取得固有张力感觉出来，越好的素材能保持弓身弯曲的时间越久，但通常好的素材密度都非常高（年轮密度高），弓的重量就会比较重，妨碍操作的容易度，这是木弓的宿命之一，寻找符合条件的素材才有希望制成一只好弓，因此找寻好素材也是制弓师傅一项非常重要的工作。
选择琴弓的步骤
高品质的弓通常在高密度的材料结构下会被制作成较细的弓身，除了重量减轻外，它的重心也变得集中，不似低劣材料的弓有直径大之外，张力不足，重心难以掌握的缺陷。 综合上述的要点，选择琴弓的步骤如下：
１：带着您惯用的琴弓及琴，作为选择新弓的比较基准。
２：当多支琴弓整齐的陈列在你面前时，首先比较弓的长度，将较长的弓挑选 出来。
３：审视弓身的材质，木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。
４：选择年轮密度较紧密者。
５：将弓毛绷紧（旋转弓尾的转子），使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。
６：将弓的中央部份与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的压力，同时也 能发出较宏亮的声音，这代表弓的张力足够。
７：检查弓的感觉重量，弓的感觉重量并非是它的实际重量，将弓放在精准的
秤上，所得数值是弓的实际重量，这和〞感觉重量〞不同（关于弓的重量 容笔者另章选文），择取感觉较轻者。
８：试奏简单的曲目，运弓时不要使用复杂的技巧，简单的运弓下弓的本性较 容易显现出来。
９：如果您是一位资深的演奏者，运用您的技巧，让弓在弦上跳跃，在运弓中 加上更复杂的要素，感觉手上的弓是否顺手。
１０：接下来您要做得不是马上购入新弓，是将头脑里的东西冷却下来，回想 刚才的声音，弹性，重量，手感，离开现场找一家可以安静下来的咖啡，冷静下来决定是否要购入，不要当场决定，让一杯咖啡来使情绪安定， 这绝对是值得的。
11：最后当您要付款时，心中的那把弓必定浮现出来，这把心中的弓一定要非常的清晰，而且坚定，不要参杂其它的因素，例如某个人说怎么个的，切记每一位演奏者的手都是不同的，适合您的弓并非适合他。如果还稍存犹 豫宁可再喝杯咖啡也不要匆忙决定。
最后有一项非常重要的补充，那就是不要被弓的外观所迷惑，有些高价的弓 是采用黄金或者银金属，这些贵重的材料对声音没有绝对的影响，并非使用 了黄金声音就会比较响亮，操作变得容易，当然贵金属增加弓的附加价值，但它并不会增加琴弓的性能，使用不当反而会降低性能，演奏者的琴艺不是加上几公克的贵金属就会显得更杰出。
关于本文之配曲:
电影シと新生 (Death & Rebirth)前段四人在体育馆内练琴时，シンジ也弹奏了一次。在那一段不知道暗喻什麽的剧情中，アスカ独奏的小提琴曲也是巴哈的一首小提琴组曲∶Partita Ⅲ fur Violino solo E-dur, BWV.1006 3. Gavotte in Rondo (E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲, 第1006号作品)
__________深圳文艺林俏龙注
