Ismael Lo是又一位不为整个西方世界熟知的塞内加尔杰出的音乐人。
在非洲，他有“非洲的Bob Dylan”的称号。
Ismael Lo 1960年出生于塞内加尔的一个穆斯林家庭，父亲是塞内加尔人，母亲是尼日利亚人，而他早年生活在尼日尔。他的父亲有2个妻子，18个子女，只有Ismael Lo 成为了音乐家。他在很小的时候就十分喜欢音乐，曾自制了一把单弦吉他。最初只是出于爱好，他从收音机里学习音乐，直到他的一位开俱乐部的兄长想要他在一个当地的电视节目里表演——开始的时候他还很不乐意去，继续留在一所中专学习装饰和绘画。几个月后他考虑参与节目，结果大受欢迎，这促使他考虑从事全职演出。
1979年，他加入了Super Diamano乐队，演奏吉他的同时开始写歌，很快他就成为了乐队的重要成员，不久后成为第二主音歌手和节奏吉他手。80年代初期，他就考虑过离开乐队独自发展，但来自乐队的种种压力使得他远走西班牙从事绘画工作。 回国后才开始录制个人专辑。他还参与拍摄一部表现非洲爱滋病的影片，唤醒人们对可成为瘟疫的疾病的警觉。
最早接触的美国音乐是电台里面播放的Otis Redding。一开始，他只是把音乐当成一种乐趣，从没有想过有一天会成名成家。但是他的一个开俱乐部的兄长有一天邀请他为当地电视台当演出嘉宾，他的生活从此改变了。
我为大家选来了被著名导演阿莫多瓦选中成为电影《关于我母亲的一切》插曲的Tabajone。
Ismael Lo 非凡的吉他加口琴的演奏技艺，加之深具社会意义的歌词，被人们称为"Bob Dylan of Senegal" 。正象他自己所说的：“我讨论的是种族主义，贫穷，饥荒和人与人之间的关系。”
Ismael Lo 抒情迷人的嗓音伴随着叩人心弦的吉他和口琴，是每一张非洲音乐的精选辑里都不可或缺的选择。
《关于我母亲的一切》塑造了一位值得人们崇拜的母亲
《母亲》这部片子描绘了一个林泉仙女般的母亲形象：曼努埃拉（塞西莉亚·罗特饰）是一个在某家医院器官移植部门工作的护士，她同她的儿子埃斯特万一起生活。在敏感的同性恋儿子眼中，曼努埃拉是一位值得人们崇拜的母亲。曼努埃拉会抽出时间陪儿子看话剧《欲望号街车》，在儿子生日时又送他现代派诗人的集子作礼物。在影片最初的氛围塑造中，埃斯特万无疑是一位具有天赋的、性情温驯的孩子，而阿尔莫多瓦尔也是不遗余力地围绕著母子两人营造温馨的环境。然而，很快他就用残酷的手段分开了母子俩。
埃斯特万神秘死去后，曼努埃拉也有了一个新的使命：以希腊悲剧英雄似的方式，哀悼儿子的“丧失”，同时去疗治像她一样的无数个绝望、不幸的灵魂。
在前往巴塞罗那寻找儿子从未谋面的父亲途中，曼努埃拉同修女、话剧演员、变性妓女等另外５个女人结识并组成了一个“特别的家”，最终通过个体之间的关怀，实现了灵魂的赎救。从更深意义上讲，曼努埃拉就是北欧神话传说中的“地母”，具有承受人世一切苦难的坚韧和广博胸怀；她还是终极的“器官捐献者”，她把自己已经受伤破碎的心，撕成一片片，分给了每一个受难的女人。在这部宣泄情感的影片以外，也存在著另一个引人注目的“家庭”。阿尔莫多瓦尔总是抱有这样的观念，为他的影片工作的影员们，其实就是一个大家庭的成员。得益于此，曾经在他的片子中担任角色的男女演员，在一定程度上都保持了亲密的关系，而每当阿尔莫多瓦尔计划拍摄新的影片，这些平时像吉普赛人一样四处流浪的演员，又会重新聚拢在一起。其中就有通过出演他的片子成名的安东尼奥 班达拉斯，还有帕雷德斯、卡门 毛拉、维多利亚 阿夫里尔等。
“许多时候，我影片中的主角还是男性”，阿尔莫多瓦尔说，“与此相应，剧本的编排也是围绕男子的特性来写的。不过，我还是更愿意同女性打交道。这或许是因为我还年轻的缘故。我总是被一些强壮的女子所保卫，她们中的有些人是真正的斗士。（马德里）这一地区是非常男性化、非常保守的。在这里，男子通常高高坐在“皇座”上，而女人则像总理，负责管理家室，解决问题。
在《母亲》一片中，当曼努埃拉发现儿子的死亡无法避免时，她发出了沙哑、伤心的哭喊，让自己脱光了身子在寒风中颤抖。再后来，她代替话剧演员尼娜出演《欲望号街车》中的斯泰拉，她同样也发出了类似的哭喊：在这里，曼努埃拉通过记忆的重现，把哀伤转化成了艺术，而台下的观众此时自然也看得如痴如醉。从这一个特定的场景，人们也不难看出《母亲》一片的主线。正如阿尔莫多瓦尔自己描述的那样：“《母亲》表现的是女人承受痛苦的能力。一个女人，不必一定要是职业演员，也能很好地去撒谎、去表演、去做戏。男人和女人有著一样的寂寞、痛苦，但女人对此的反应要戏剧化得多，也惊心动魄得多。从这一意义上讲，男人看上去确实要比女人少了一些什麽。”
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦
1949年9月24日，佩德罗·阿莫多瓦出生在西班牙南部拉曼彻地区的一个名叫Clzada de Calatrava的小镇上。由于父亲的贩酒事业经营不善，阿莫多瓦的童年过得十分贫苦。八岁时，他随家人搬到艾克斯杜雷马杜拉省，并在那里进入教会学校学习。糟糕且专制的教育制度和被神父性侵害的经历，使得少年时代的阿莫多瓦就对宗教产生疑惑并最终丧失信仰。也正是在这个时候，他开始迷恋电影，同时电影也给了他最大的安慰。
十六岁那年，阿莫多瓦放弃了进入修道院大学的机会，离开家乡，孤身一人前往马德里，心中只有一个明确的目标：到马德里去学习并拍摄电影。但当时在佛朗哥的强权政策下，国立电影艺术学院已经被迫关闭。因此阿莫多瓦也只能一边靠打工维持生计，一边自学电影的基本理论。尽管60年代仍然是佛朗哥独裁当道的时期，但来自外省的少年阿莫多瓦还是深深地爱上马德里这座充满文化和自由气息的城市。不久后，阿莫多瓦在西班牙国家电话公司得到了一份正式的工作。这份工作不但使阿莫多瓦积攒购买了一架超八摄影机，开始拍摄一系列家庭手工式的地下电影作品，而且让他接触到西班牙众多的中产阶级家庭，正是他们的悲伤和快乐，为阿莫多瓦日后的创作提供了大量宝贵的素材和灵感。阿莫多瓦在国家电话公司整整工作了12年，在这12年中，他形成了自己独特而固定的生活模式。白天为众多客户工作服务，融入普通百姓的生活，而在晚上和休息日，他就开始了多彩的创作生活。除了写作拍摄超八厘米短片外，阿莫多瓦还为地下刊物创作小说和漫画，参加业余剧团的演出，甚至还组织了一支戏谑模仿他人作品的朋克乐队。
1975年，统治西班牙近半个世纪的独裁者佛朗哥去世，一个新的时代到来了。在这种大的背景下，阿莫多瓦的创作在这个刚刚重享自由的国家里展现出人们已经少有的激情。在适逢西班牙民主过程最高潮的1980年，他的第一部剧情长片《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》一经公映，就引起了巨大的反响。影片大胆尖刻地以黑色幽默的形式讲述着西班牙社会中的性、暴力和变态，同时也赞美着人与人之间的友谊、爱情以及由此所带来的欢娱和快乐。阿莫多瓦在此后的《激情迷宫》、《黑暗的习惯》和《为什么我命该如此》等80年代初期作品中，以尖锐的目光、戏谑的手法、饱满的激情批判着专制封建的社会制度和没落腐朽的道德体系，充分展现出西班牙人民被压抑了四十多年的地中海式的自由精神。在西班牙，这些影片受到了广大观众格外的青睐和钟爱，因此阿莫多瓦的作品不但在艺术上有其独特的风格和深刻的内涵，而且商业上也有着强大的号召力。
1986年，阿莫多瓦推出了半自传式的电影《欲望的法则》，这部大胆而刺激的作品除了受到广泛注意外，还顺利地打开了他在美国的电影市场。随后，他创建了自己家族的电影企业“欲望无限”公司。在80年代西班牙电影工业受到美国巨大冲击而严重衰退的时候，由该公司出品的阿莫多瓦作品却都能屡创佳绩。1987年的《濒临崩溃边缘的女人》、1989年的《捆着我、绑着我》和1991年的《高跟鞋》都是西班牙电影有史以来最卖座的影片。这些电影绝非阿莫多瓦向商业献媚的滥俗之作，都是在保持其独特个人风格的同时，深刻地把握有关人性的主题，因此具有感染更多观众的普遍意义。80年代末期，阿莫多瓦在迎来自己艺术创作高峰的同时，他也成为西班牙全国上下宠爱的“电影国宝”以及欧洲最具国际意义和票房号召力的电影大师。
进入90年代，阿莫多瓦丝毫没有放慢创作的脚步，怪异讽刺的《奇卡》、朴实细腻的《我的神秘之花》、激情澎湃的《颤抖的欲望》及我们在开头提到的那部深刻感人的《关于我母亲的一切》，这些风格迥异的作品都验证出这位大师旺盛的创造力和处理不同题材影片的卓越才华。
从最早的一部《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》到最近的《关于我母亲的一切》的20年中，阿莫多瓦形成了自己独有的电影风格和电影美学。在其作品热闹而绚丽的外表下，阿莫多瓦一直冷静地关注着这个世界，他把目光投向普通人的平凡生活和社会的阴暗角落，从中感悟人性的力量与缺憾，一面以最直接的手段表白着人类的爱恨和情欲，另一面激进地鞭挞着种种传统而腐朽的“社会道德”。与其他男性导演不同，阿莫多瓦始终关注着女性，他以一种理解和关怀的姿态，细腻温情地刻画着女性敏感的精神世界。在阿莫多瓦的作品中，女性生活在枯燥无味的现实中，孤独而寂寞，丰富的感情和美好的梦想无所寄托，只能坚强地在绝望和痛苦中挣扎和反抗。他在对女性的善良天性和她们之间的无私友谊进行极力赞美的同时，毫无掩饰地批判了那些懦弱、虚伪并且对女人造成极大伤害的男人们。除了特别热中女性题材，阿莫多瓦还是一个敏锐的社会学家，宗教、凶杀、毒品、偷窥、家庭暴力、婚外恋、同性恋、变性、媒体侵犯隐私等各种社会现象在他的作品中都有所展示。由此可见，在阿莫多瓦那些看似荒诞的情节背后，隐藏着生活巨大的真实。
从电影的表现形式来看，阿莫多瓦在以沉重、晦涩著称的欧洲艺术影坛树立了自己个性鲜明的旗帜。他以嘲弄、戏谑的姿态，肥皂剧甚至闹剧的形式，面对每一个普通观众，讲述着一个个怪异可笑但发人深省的通俗故事。在阿莫多瓦的故事中不但有卡通般鲜明个性的人物，戏剧式的矛盾冲突，更有诸如凶杀、绑架、性场面甚至变性人等各种刺激观众的商业因素。加上他所特有的西班牙式的黑色幽默，使观众在品尝现实、感悟人生之余，增添了一丝或欣喜或苦涩的微笑。这些都使得阿莫多瓦的电影在具有深刻、严肃主题的同时，又存在着很强的观赏性和娱乐性。
而谈到他作品中的电影美学，就必须注意他那独树一帜的电影色彩。观众们第一次接触阿莫多瓦的作品都会为他那些艳俗而缤纷的色彩搭配所惊讶。如以传统美学评判，这些色彩的运用实在肤浅且不相协调。而阿莫多瓦这种对色彩看似恣意的使用恰恰一方面与他影片中狂野混乱的情景相得益彰，另一方面也体现出西班牙人民对绚丽色彩和生命与激情的钟爱。阿莫多瓦在影片中精心设计搭配着那些鲜艳、夸张的色彩，并赋予它们不同意义的象征。红色是阿莫多瓦电影最明显的标志，它象征着生命的动力、对爱情的渴求和不可抗拒的情欲，更是女性形象的代表。因此，在《濒临崩溃边缘的女人》、《高跟鞋》、《关于我母亲的一切》等重要作品中，红色都起到了举足轻重的作用。即使在影片的布景上，阿莫多瓦也格外注意色彩的搭配，就连家庭的室内装饰都令人难以想象地运用了各种鲜艳的颜色，除造成强烈的视觉冲击外，更隐喻着看似平静的社会中所存在的各种怪诞的问题。
阿莫多瓦在少年时代曾经这样描述过电影对他的意义：“电影就好象一扇梦幻的窗户，我很确定我从中看到的世界比我生活的世界更为有趣。”阿莫多瓦，这个西班牙电影梦幻的编织者正保持着饱满的激情和难以想象的创造力，以更为成熟、更具个性的手法，用更浓重瑰丽的色彩描绘着人类的情感与欲望，创作着观众们更值得期待的作品。
□阿莫多瓦电影作品年表
1980年
Pepi, Luci, Bom and the Other Girls/佩比、露西、伯姆和其他姑娘们
1982年
Labyrinth of Passion/激情迷宫
1983年
Dark Habits/黑暗的习惯
1984年
What Have I Done to Deserve This?为什么我命该如此
1986年
Matador/斗牛士
1987年
Law of Desire/欲望的法则
1988年
Women on the Verge of a Nervous Breakdown/濒临精神崩溃的女人
1990年
Tie Me Up! Tie Me Down!/捆着我，绑着我
1991年
High Heels/高跟鞋
1993年Kika/奇卡
1995年
The Flower of My Secret/我的神秘之花
1997年
Live Flesh/颤抖的欲望
1999年
All About My Mother/关于我母亲的一切
2002年
Talk To Her/对她说
阿莫多瓦电影作品海报
《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》1980
《激情迷宫》1982
《黑暗的习惯》1983
《为什么我命该如此》1984
《斗牛士》1985
《欲望的法则》1986
《濒临崩溃边缘的女人》 1987
《捆着我，绑着我》1989
《高跟鞋》1991
《奇卡》1993
《我的神秘之花》1995
《颤抖的欲望》1997
《关于我母亲的一切》
对她说
获 奖 资 料
时 间
类 别
奖 项
奥斯卡奖 Oscar
2003
获奖最佳编剧 (Best Screenplay, Original)
Talk to Her (2002) 对她说
提名
英国学院奖 BAFTA
2003
获奖最佳非英语片 (Best Film not in the English Language)
Talk to Her (2002) 对她说
2000最佳非英语片 (Best Film not in the English Language)
All About My Mother (1999) 关于我的母亲的一切
提名
1999最佳非英语片 (Best Film not in the English Language)
Live Flesh (1997) 活色生香
1990最佳非英语片 (Best Film not in the English Language)
Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988) 频临精神崩溃的女人
欧洲电影奖 EFA
2002
获奖最佳导演 (Best Director)
Talk to Her (2002) 对她说
1999观众奖-最佳导演 (Best Director)
All About My Mother (1999) 关于我的母亲的一切
1988最佳青年电影 (Best Young Film)
Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988) 频临精神崩溃的女人
戛纳电影节 Cannes
1999
获奖最佳青年电影 (Best Young Film)
All About My Mother (1999) 关于我的母亲的一切
提名
威尼斯电影节 Venice
1988
获奖最佳编剧 (Best Screenplay)
Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988) 频临精神崩溃的女人
多伦多国际电影节 Toronto
1988
获奖最佳编剧 (Best Screenplay)
Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988) 频临精神崩溃的女人
柏林国际电影节 Berlin
1990
提名最佳编剧 (Best Screenplay)
Tie Me Up! Tie Me Down! (1990) 捆着我，绑着我
1987
获奖Teddy最佳长片奖 (Best Feature Film)
Law of Desire (1987) 欲望法则
美国影评人协会奖 NSFC
1989
获奖Teddy最佳长片奖 (Best Feature Film)
Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988) 频临精神崩溃的女人
Teddy最佳长片奖 (Best Feature Film)
Matador (1986) 斗牛士
纽约影评人协会奖 NYFCC
1999
获奖最佳外语片 (Best Foreign Language Film)
All About My Mother (1999) 关于我的母亲的一切
洛杉矶影评人协会奖 LAFCA
2002
获奖最佳导演 (Best Director)
Talk to Her (2002) 对她说
1987最佳导演 (Best Director)
卡罗维发利国际电影节 KVIFF
1996
提名最佳导演 (Best Director)
The Flower of My Secret (1995) 我的神秘之花
法国恺撒奖 CAF
2003
获奖最佳欧盟影片 (Best European Union Film (Meilleur film de l'Union Europ閑nne))
Talk to Her (2002) 对她说
2000最佳外语片 (Best Foreign Film (Meilleur film 閠ranger))
All About My Mother (1999) 关于我的母亲的一切
1999荣誉奖 (Honorary Award (Honneur))
1993最佳外语片 (Best Foreign Film (Meilleur film 閠ranger))
High Heels (1991) 高跟鞋
1991
提名最佳外语片 (Best Foreign Film (Meilleur film 閠ranger))
Tie Me Up! Tie Me Down! (1990) 捆着我，绑着我
独立精神奖 ISA
2000
提名最佳外语片 (Best Foreign Film)
All About My Mother (1999) 关于我的母亲的一切
