贝多芬百年祭
作者:萧伯纳
一百年前，一位虽听得见雷声但已聋得听不见大型交响乐队
演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着
咆哮的天空，然后逝去了，还是和他生前一直那样地唐突神灵、蔑
视天地。他是反抗性的化身；他甚至在街上遇上一位大公和他的
随从时也总不免把帽子向下按得紧紧的，然后从他们正中间大踏
步地直穿而过。他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度(大多数轧
路机还恭顺地听使唤和不那么调皮呢)；他穿衣服之不讲究尤甚于
田间的稻草人：事实上有一次他竞被当做流浪汉给抓了起来，因
为警察不肯相信穿得这样破破烂烂的人竟会是一位大作曲家，更
不能相信这副躯体竞能容得下纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂。他
的灵魂是伟大的；但是如果我使用了最伟大的这种字眼，那就是
说比汉德尔的灵魂还要伟大，贝多芬自己就会责怪我；而且谁
又能自负为灵魂比巴哈的还伟大呢?但是说贝多芬的灵魂是最
奔腾膨湃的那可没有一点问题。他的狂风怒涛一般的力量他自己
能很容易控制住，可是常常并不愿去控制，这个和他狂呼大笑的
滑稽谈谐之处是在别的作曲家作品里都找不到的。毛头小伙子们
现在一提起切分音就好像是一种使音乐节奏成为最强而有力的
新方法；但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热
的爵士乐听起来也像“少女的祈祷”那样温和了，可以肯定地说
我听过的任何黑人的集体狂欢都不会像贝多芬的第七交响乐最后
的乐章那样可以引起最黑最黑的舞跟家拼了命地跳下去，而也没
有另外哪一个作曲家可以先以他的乐曲的阴柔之美使得听众完全
溶化在缠绵诽侧的境界里，而后突然以铜号的猛烈声音吹向他们，
带着嘲讽似地使他们觉得自己是真傻。除了贝多并之外谁也管不
住贝多芬；而疯劲上来之后，他总有意不去管住白己，于是也就
成为管不住的了。
贝多芬故居:
这样奔腾澎湃，这种有意的散乱文章，这种嘲讽，这样无顾
忌的骄纵的不理睬传统的风尚——这些就是使得贝多芬不同于十
七和十八世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。他是造成法国革
命的精神风暴中的一个巨浪。他不认任何人为师，他同行里的先
辈莫扎待从小起就是梳洗干净，穿着华丽，在王公贵族面前举止
大方的。莫扎持小时候曾为了彭巴杜夫人发脾气说：“这个女人
是谁，也不来亲亲我，连皇后都亲我呢”，这种事在贝多芬是不可
想象的，因为甚至在他己老到像一头苍熊时，他仍然是一只未经
驯服的熊崽子。莫扎特天性文雅，和当时的传统和社会很合拍，但
也有灵魂的孤独。莫扎持和格鲁克之文雅就犹如路易十四宫廷
之文雅。海顿之文雅就犹如他同时的最有教养的乡绅之文雅。和
他们比起来，从社会地位上说贝多芬就是个不羁的艺术家，一个
不穿紧腿裤的激进共和主义者。海顿从不知道什么是嫉护，曾称
呼比他年轻的莫扎特是有史以来最伟大的作曲家，可他就是吃不
消贝多芬。莫儿特是更有远见的、他听了贝多芬的演奏后说：“有
—天他是要出名的．”但是即使莫扎特活得长些，这两个人恐也难
以相处下去。贝多芬对莫扎持有一种出于退德原因的恐怖。莫扎
特在他的音乐中给贵族中的浪子唐璜加上了—圈迷人的圣光，
然后像一个天生的戏剧家那样运用道德的灵活性又回过来给莎拉
斯持罗加上了神人的光辉．给他口中的歌词谱上了前所未有的
就是出自上帝口中都不会显得不相称的乐调。
贝多芥不是戏剧家；赋予道德以灵活性对他来说就是—种可
厌恶的玩世不恭。他仍然认为莫扎特是大师中的大师、(这不是—
顶空洞的高帽子，它的的确确就是说莫扎特是个人作曲家们欣赏
的作曲家，而远远不是流行作曲家)；可是他是穿紧腿裤的官廷侍
从，而贝多芬是个穿散腿裤的激进共和主义者；同样地海顿也
是穿传统制服的侍从。在贝多芬和他们之间隔着一场法国大革命，
划分开了十八世纪和十九世纪。但对贝多芬来说莫扎特可不如海
顿，因为他把道德当儿戏，用迷人的音乐把罪恶谱成了像德行那
样奇妙。如同每—个真正激进共和主义者都具有的，贝多芬身上
的清教徒性格使他反对莫扎待，固然莫扎持曾向他启示了十九世
纪音乐的各种创新的可能。因此贝多芬上溯判汉德尔，一个和贝
多芬同样倔强的老单身汉、把他作为英雄。汉德尔瞧不上莫扎持
崇拜的英雄格鲁克，虽然在汉德尔的《弥赛亚》里的田园乐是极
为接近格鲁克在他的歌剧《奥菲阿》的那些向我们展示出天堂的
原野的各个场面的。
因为有了无线电广播，成百万对音乐还接触不多的人在他百
年祭的今年将第一次听到贝多芬的音乐。充满着照例不加选择地
加在大音乐家身上的颂扬话的成分篇的纪念文章将使人们抱有通
常少有的期望。像贝多芬同时的人一样，虽然他们可以懂得格鲁
克和海顿和莫扎持，但从贝多芬那里得到的不但是一种使他们困
惑不解的意想不到的音乐，而且有时候简直是听不出是音乐的由
管弦乐器发出来的杂乱音响。要解释这也不难。十八世纪的音乐
都是舞蹈音乐。舞蹈是由动作起来令人愉快的步子组成的对称样式
；舞蹈音乐是不跳舞也听起来令人愉快的由声音组成的对称的
样式。因此这些样式虽然起初不过是象棋盘那样简单，但被展开
了，复杂化了，用和声丰富起来了．最后变得类似波斯地毯，而
设计像波斯地毯那种乐式的作曲家也就不再期望人们跟着这种音
乐跳舞了。要有神巫打旋子的本领才能跟着莫扎持的交响乐跳舞。
有一回我还真请了两位训练有余的青年舞蹈家跟着莫扎持的一厥
前奏曲跳了一次，结果差点没把他们累垮了。就是音乐上原来使
用的有关舞蹈的名词也慢慢地不用了．人们不再使用包括萨拉班
德舞，巴万宫廷舞，加伏特舞和快步舞等等在内的组曲形式，而
把自己的音乐创作表现为奏呜曲和交响乐，里面所包含的各部分
也干脆叫做乐章，每一章都用意大利文记上速度，如快板、柔板、
谐謔曲板、急板等等。但在任何时候，从巴哈的序曲到莫扎持的
《天神交响乐》，音乐总呈现出一种对称的音响样式给我们以一种
舞踊的乐趣来作为乐曲的形式和基础。
可是音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式。它还能表达感情。
你能去津津有昧地欣赏一张波斯地毯或者听一曲巴哈的序曲，但
乐趣只止而此；可是你听了《唐璜》前奏曲之后却不可能不发生
一种复杂的心情，它使你心理有准备去面对将淹没那种精致但又
是魔鬼式的欢乐的一场可怖的末日悲剧听莫扎传的《天神交响
乐》最后一章时你会觉得那和贝多芬的第七交响乐的最后乐章——
样，都是狂欢的音乐：它用响亮的鼓声奏出如醉如狂的旋律，而
从头到尾又交织着一开始就有的具有一种不寻常的悲伤之美的乐
调，因之更加沁人心脾。莫扎持的这乐章又自始歪终是乐式设
计的杰作。
但是贝多芬所做到了的一点，也是使得某些与他同时的伟人
不得不把他当做一个疯人，有时清醒就出些洋相或者显示出格调
不高的一点，在于他把音乐完全用作了表现心情的手段，并且完
全不把设计乐式本身作为目的。不错，他一生非常保守地(顺便
说一句，这也是激进共和土义者的待点)使用着旧的乐式，但是
他加给它们以惊人的活力和激情，包括产生于‘思想高度的那种最
高的激情，使得产生了感觉的激情显得仅仅是感官上的享受，于
是他不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风
暴之下竞还有什么样式存在着了。他的《英雄交响乐》一开始使
用了一个乐式(这是从莫扎持幼年时一个前奏曲里借来的)，跟着
义用了另外几个很漂亮的乐式，这些乐式被赋予了巨大的内在力量
，所以到了乐章的中段，这些乐式就全被不客气地打散了；于
是，从只追求乐式的音乐家看来，贝多芬是发了疯了。他抛出了
同时使用音阶上所有单音的可怖的和弦。他这么做只是因为他觉
得非如此不可，而且还要求你也觉得非如此不可呢。
以上就是贝多芬之谜的全部。他有能力设汁最好的乐式；他
能写出使你终身享受不尽的美丽的乐曲；他能挑出那些最干燥无
味的旋律，把它们展开得那样引人，使你听上一百次也每回都发
现新东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家
的话来形容他；但是他的病症，也就是不同于别人之处在于他那
激动人的品质，他能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我
们。当贝里奥滋听到一位法国作曲家因为贝多芬的音乐使他听
了很不舒服而说：“我爱听能使我入睡的音乐”时，他非常生气。
贝多芬的音乐是使你清醒的音乐；而当你想独自一个静一会儿的
时候，你就怕听他的音乐。
懂了这个，你就从十八世纪前进了一步，也从旧式的跳舞乐
队前进了一步(爵士乐，附带说一句，就是贝多芬化了的老式跳
舞乐队)，不但能懂得贝多芬的音乐而且也能懂得贝多芬以后的最
有深度的音乐了。
(周珏良 译)
贝多芬手稿:
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附:作品十三号"悲怆"乐谱
